一部名为《天子与娇客》的莆仙戏新剧，将于本月底代表我市参加福建省第24届戏剧会演，然而戏还未正式参演，关于这部戏的评论早已传开。上个月该戏赴榕参加观摩专场演出，受到了到场专家的一致认可。省艺术研究院院长王评章这样评价：“演出阵容强大，导演音乐舞美都达到了一定的高度，让人重新看到莆仙戏的曙光。”这究竟是怎样的一部戏，为何能引起如此广泛的关注？近日，记者采访了这部戏的主创人员，揭开了这部戏的神秘面纱。

▲图为《天子与娇客》剧照

编剧谈创作感受

11月19日，在市区西湖影剧院，《天子与娇客》的主创人员正在进行该剧第五次修改剧本后的首次排练。记者在现场看到，演员们穿着便服，在乐师的伴奏下在舞台上走着台步，乐师们也不像往常一样坐在幕后，而是坐在舞台的正中央，据说这是导演特地安排的，目的是为了演员和乐师能够更好地交流。主演之一的吴清华一个人在影剧院的门口揣摩着动作，“这次剧本修改后，对人物内心的刻划要求更高了，举手投足间都要有内心戏。”吴清华显然也对自己提高了要求。
“这部戏光剧本就改了5次，又经过3次重新编排，可谓精雕细琢。”该戏的编剧姚晓群介绍说，《天子与娇客》这部戏描写的是明洪武三十年，陕西私茶出境猖獗，境内官商勾结中饱私囊，朝廷收入每况愈下。为此，皇帝朱元璋下令茶禁。驸马欧阳伦请缨出巡，私下却私运茶叶出关，最终天子震怒，斩杀驸马的故事。反映了惩治腐败，反腐倡廉的主题。
姚晓群说，在创作该作品之前，她也看过其它剧种描写同一故事的戏，但总觉得这些戏侧重的是故事本身，很少深入刻划人物心理。此次创作这部戏，她想除了叙述故事本身之外，还应该给人物增加些内涵。

今年3月底，姚晓群开始了剧本的创作工作，第一稿很快就出来了，但由于该稿对故事情节描写过细，反而使人物的性格不够突出，因此很快就被她否定了。在随后的二、三、四、五稿中， 姚晓群开始删除枝蔓，集中情节，着重对主要人物心理的挖掘，寻找主要人物关系与主人物内心最戏剧性的矛盾。如：怎么揣摩朱元璋的心理，不能把他概念为一个父亲，或是一个皇帝，他杀欧阳伦的矛盾心理从何而来？杀的原因是什么？不杀的原因又是什么？这样一来，故事情节顺畅了，人物性格也更加丰满了。
省文化厅艺术处赵处长看完《天》剧后，说道：“该剧反映的反腐倡廉的主题，细节生动，人物形象，以古鉴今，很具有现实意义。”

导演说人物刻划

担任《天子与娇客》导演的是莆仙戏的神奇导演吴镇勋。吴镇勋1936年出生，今年73岁，是莆田最资深的导演之一。之所以说他神奇，是因为他导演的每一部戏，几乎无一不成为莆仙戏的经典。他执导的莆仙戏《状元与乞丐》曾经进京参加演出，并成为家喻户晓的莆仙戏剧目，导演的《风雪潼关》、《杀贡鹤》也屡屡在省内外斩获大奖。1985年，他更是凭借《秋风辞》一戏，荣获全国戏剧导演奖。
“每三年一次的福建省戏剧会演，几乎都会有我的作品。”吴镇勋说，参加会演的剧目一般都是全省各地创作的精品，因此，要想在会演中脱颖而出，一定要有夺人“眼球”的东西。
吴镇勋说，一般历史体裁的戏剧作品，尤其是宫庭戏，会给人以粗线条的感觉，但《天子与娇客》这部戏看似粗线条，实则刻划人物心灵十分细腻，是近年来同类题材作品中较为成功的。在导演这部戏时，吴镇勋除了生动的展现故事情节之外，更侧重于表现人物内心的情感，巧妙地运用舞美、灯光渲染气氛，并利用音乐为人物展现内心情感作铺垫。使整部戏在可看性和感染力上都上了一个台阶。
“曲牌的适当变化，能使戏剧的情节更深动。”吴镇勋说，传统的莆仙戏，一般以原曲牌为基础，一层不变地套用下来，很难展示人物的性格和渲染现场气氛，现代的莆仙戏，根据剧情对曲牌进行了适当的修改，更加突出了演出的现场效果。《天》剧就充分利用了对曲牌的适当变化，在整部戏中适当加入情绪音乐和气氛音乐，让观众觉得场景更加真实，剧情更加生动。
福建文化报原主编、戏剧专家蔡怀玉在观摩完《天》剧后，激动地说：“老导演宝刀未老，整体手法流畅干净。”

再展莆仙戏魅力

“莆仙戏经历过辉煌的时期，也曾经一度陷入低谷，这部戏让我们重拾起对莆仙戏的信心。”市文化局副局长杨金远如是说。他介绍，莆仙戏原名兴化戏，新中国成立后改称莆仙戏。它与中国戏曲的发生、形成、发展和繁荣同步，也是在巫和优的基础上演变而成，积淀着中国戏曲历史各个时期优秀的文化艺术，吸收北宋杂剧、目连戏、南戏、明清传奇等戏剧的大量精华，传递出丰富的戏曲历史信息，是研究中国古代戏曲艺术形态的活化石，已有千年的历史。
杨金远介绍，莆仙戏也曾经历过辉煌的时期，新中国成立后，莆仙戏艺术进一步发扬光大，广大艺人青春焕发，演出活动活跃，艺术创作繁荣，成果十分显著。其中《团圆之后》、《三打王英》、《春草闯堂》、《状元与乞丐》、《新亭泪》、《秋风辞》、《晋宫寒月》、《鸭子丑小传》、《叶李娘》、《乾佑山天书》、《千里送》等优秀剧目，曾先后八度晋京献演，誉满京华。此外，《靖边记》、《嵩口司》、《刘贺登基》、《丽人泪》、《葫芦湾》、《梦宿黄河》、《涨潮》、《逃难记》、《风雪潼关》、《玉笛梅魂》、《玉兰花》、《雨亭记》、《妈祖传》、《御街地保》、《贾仁得金》、《公章记》、《白玉锁》等一大批优秀剧目，也脱颖而出，先后在全省性的戏剧大赛中荣获大奖，为省内外戏曲界专家瞩目。莆仙戏名旦王少媛荣获第十七届中国戏剧“梅花奖”。2005年，莆仙戏还被列入第一批国家级非物质遗产名录。
“近几年来，莆仙戏比较沉寂，鲜有优秀作品。”杨金远说，由于受市场经济的影响，莆仙戏人才大量流失，无论从导演、剧作家还是演员都出现了不同程度的断层现象。莆仙戏国营专业剧团共有莆仙戏一团、二团和仙游县鲤声剧团3个，均属差额拨款的事业单位。从1998年起，原莆仙戏一团和二团的财政拨款，主要用于离退休人员的工资和医疗费，在职职工工资只拨23%作为社保费用，在这种情况下，演员纷纷转行或转投民间剧团，专业剧团面临溃散的危险。再加上低俗粗糙的演出对传统艺术造成严重伤害,莆田市现有莆仙戏民间剧团上百个，年演出三四万场，演出主要追求经济效益，缺少规范，甚至随意把京剧、越剧、黄梅戏和流行歌舞的唱腔和表演程式塞进莆仙戏。这些情况让千年莆仙戏充满了危机。
“为了改变这种状况，我们也做了大量工作。”杨副局长告诉记者，我市采取了一系列措施传承发展莆仙戏文化事业，对“十音八乐”和戏剧曲牌、曲谱进行全面挖掘、抢救、汇总和整理；组织抢救、录制了包括84岁高龄朱石凤和著名莆仙戏表演艺术家黄宝珍在内的30多位莆仙戏名老艺人的表演艺术，优秀传统莆仙戏折子戏近30个，并制成了DVD光碟。出台市艺校免费招收莆仙戏表演人才的政策，促成该校学历由中专改为6年制大专，鼓励和吸引青少年加入莆仙戏表演行列。首批免费招收的35名学员经过两年的学习和训练，已能独立参与传统折子戏的表演，此次还有十几位学员被选调进《天子与娇客》剧组参与表演。另外，投资2.5亿元的莆仙大剧院的建设，也为全市各表演团体提供学术交流、赛事汇演和接纳国内外高水平表演团体来莆献艺的平台。
《天子与娇客》就是在这种大背景下诞生的，该剧结合了莆田目前最好的导演，最新锐的编剧和最齐整的剧团班子，是莆仙戏目前水平的体现。 （时报记者 林锦堂）