荷塘一隅

八闽工笔画家詹黎明近来在杭州创作了一批花鸟画作品，以他对生活的悉心观察、娴熟的技法处理，表达了自己独特的艺术观——在自然中提取诗情画意。为此他不倦地在生活中寻寻觅觅，并找到了自己艺术的最佳切入点，他的这一批作品中就集中证明了这一点。
作为专职的工笔花鸟画家，詹黎明以直面生活的创作态度，摆脱了传统工笔画的套路，在观察自然、感受自然中探寻最能令人产生感动的审美对象。譬如他常以牡丹、荷花、美人蕉、梅花、吊兰等去传达丰富的当代人审美感受。也许詹黎明已经感悟到工笔画囿于它特定的质的规定性而缺少向前发展与突破的可能性，他在掌握工笔花鸟画的传统技巧之后，便到现实生活寻找创作的灵感与激情。因此詹黎明以为，一种特定的艺术样式必定要随着时代的推移而发生新的变化，于是他把自己的艺术取向定位在“新中国画”范畴的新工笔花鸟画上，他以新的视角去观察自然，以新的观念去择定审美取向，以新的形式去构成画面，以新的语言去表达自己的感受。所以詹黎明的工笔花鸟画作品，始终以一种蓬勃的活力、清新的气息，给人耳目一新的感受。
詹黎明的作品属于工笔写实一路，但又有丰厚的绘画意味。它注重宏大的叙事体验，强调形象的具象特点，以及在具象的造型中传达生命的活力，因此，他笔下的花卉枝叶，或作适度的夸张，或作超写实主义处理，或作特殊的肌理处理，总是流露出一种勃勃生机的正大景象。譬如牡丹和荷花，在色彩处理上，他以红绿色调为主，或浓郁厚重，或清丽淡雅，造就了一幅幅极富诗情画意的作品。在这里，传统文化中对“红绿色调”的赞颂及潜意识的情绪起着很大作用，即使不谈物象，仅那“红绿色调”的色彩变化所展示的江南春天意境，也足以令人回味不已。而且，画家在组织画面时强调了线条的气韵生动，特别是他的长线，构成了集约状态，使之疏密相间、虚实互补，流畅而富有节奏和韵律感，既烘托了诗情画意，也表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。
詹黎明这种刻意追求诗情画意的艺术思维方式，是他性情的流露。他十分强调对生活的深入观察，这避免了对传统僵化的传承，为此他始终遵循在中国美院所养成的写生习惯，努力去体味花卉的生命节律，捕捉花卉的神韵，进而在大量素材积累的基础上，把物象提升为心象，把形象转化为意象，并纳入现代人的审美的意识之中，因此中国传统的工笔花鸟画在他笔下才能产生如此特有的时代审美效应。
在中国美术史上，以荷花为题的寓意表达大多是以其象征性的取譬去丰富表现语言的。古往今来，它一直是中国画家反复讴歌的对象，因此前人留下了不少关于荷花的经典之作，近代亦不乏有以荷花为主题的画家及作品。詹黎明在绘画上也选择了以荷花为主要创作题材，其难度是可想而知的，但他知难而上，在充分研究、总结前人及当代画家作品与经验的基础上，他走出了一条自己的绘画之路，即强调诗情画意的艺术表达上确立自己的语言形式，这是十分难能可贵的。
阅读作品，我们可以看到詹黎明的工笔花鸟画既展示出造化所赋予的万般风情，也体现出画家的个性差异，更主要的是在荷花这个常见的物象中所蕴含的丰富文化意义与审美内涵。在他那制作精美的画面中，一片片凌空横斜的荷叶与一朵朵绽放的鲜花，它们点缀的位置虽各不相同，却都洋溢着画家特有的抒情意蕴。 （黄志强）