□郑志忠

郑路迅画作《踏青图》

《白玉为羽》绢本 郑路迅/作 

《登春台之熙熙兮》 绢本 郑路迅/作

郑路迅，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，长期从事工笔花鸟画创作研究，热心于中国画传承教育。其作品“师法自然，取法无边”，既承袭传统文人画精神，又融入现代审美，继而引发哲学思考。已出版《工笔鹰画法》《水禽画法》，白描《鹰隼鹫》《郑路迅工笔画鹰》，白描《仙鹤百态》《十二生肖综合构图》等个人专著。

在宣纸与绢帛构筑的方寸之间，郑路迅执笔而立，仿佛手持时光的密钥。这位从仙游木兰溪畔走出的画家，将工笔画的千年文脉化作掌中游龙，在当代艺术的天空下演绎着“工·无界”的美学寓言。他的画案上，既有宋人院体的清雅遗韵，又跳跃着现代艺术的灵光，恰似一尾锦鲤，在传统与创新的河道中摆尾游弋。

观郑路迅笔下鹰隼，线条工稳，敷彩精雅，功力深厚，造型古雅，格调超逸。他勾勒鹰喙的线条如断金切玉，细察却见十八描中高古游丝的魂魄。在《工笔鹰画法》专著中，那些看似规矩森严的技法解析，实则是将谢赫“六法”化作当代视觉语言的密码本。尤为难得者，是他在熟绢上营造的温润气韵，仿佛让观者触摸到北宋画院匠人指尖的温度。

入选“墨香诏安·中国画作品展”的《长与韶光共庭荫》，红石白竹疏疏数笔，淡彩轻施间神韵自彰，雪禽逸鹤翎羽如生，造型古雅处笔迹磊落，疏落谨细处气脉通连。这般工稳线条与精雅敷彩，恰似古琴七弦，弹拨间既有金石之质，又含云水之柔。

白描《仙鹤百态》里，百鹤或栖或翔，丹顶映雪般的设色法度中，悄然生长着现代构成的枝丫。他笔下的山石鹤禽，既可见八大山人“墨点无多泪点多”的写意精神，又在构图中暗藏荷兰画家蒙德里安式的几何趣味。这种古雅意趣的当代转译，恰似以古琴演奏爵士乐章，在看似悖论的融合中，让《十二生肖综合构图》这样的作品既葆有生肖文化的集体记忆，又焕发出装置艺术般的空间张力。

《回首烟云寄一声》更显其造境玄机：古木森然托起幽淡远山，飞鸟振翅搅动时空涟漪，观之如闻空谷传响，飘然若遗世独立。至于白象系列，断崖溪涧间洗钵老僧凝神，工笔山水衍润出慈和光明，时空裂隙在此弥合，令观者游心太玄，恍见禅机。此等小品，或寄寓老庄妙语，或吐露狷介胸臆，读画如读寓言，笔墨间皆是画家心印。

当评论家们用“师法自然，取法无边”界定其艺术时，郑路迅早已在《水禽画法》中构建起独特的美学体系。他教授学生时强调的“工稳线条要呼吸”，恰是其艺术哲学的注脚——在精微处见天地，在规矩中得自在。那些从公益课堂走出的十余万爱好者，何尝不是他播撒的传统美学种子？而培养出众多省级以上美协会员的佳绩，正印证着“以古人之规矩，开自己之生面”的艺术传承真谛。

郑路迅的工笔画如同一条清溪，既倒映着传统文人“格物致知”的精神星空，又流淌着当代艺术“破界重生”的活水。当我们在《踏青图》中看见香猪踏雪、新芽破寒，更可见其“九朽一罢”的匠人筋骨。癸巳年末，他以南人笔意妄图写北国春雪，终觉“胸中无景”；次年北上，偶遇春雪初霁，园中新芽破枝、雀跃猫奔，方悟“造化入画”之真谛。他以香猪入景，将踏春之趣化作线条的舞蹈，终成此作。

恰如他在《踏青图》后记所言：“创作是文字于格律下舞蹈，是心灵有节制的自由。”这“带着镣铐起舞”的创作观，恰与石涛“无法而法，乃为至法”遥相呼应。他坦言画中仍有未尽之意，却将遗憾化作“天地入胸臆”的豪气，仿效孟郊“物象由我裁”的胆魄，在“镂心铭肺”的求索中，将工笔画从技艺之道升华为生命之诗。

在《郑路迅工笔画赏析》中遇见鹰目如电穿透时空，白鹤振翅搅动云气，便知中国工笔画的千年文脉，正在这样的创作者手中，生长出通向未来的年轮。而那些裱在画侧的小楷后记，恰似时光的信物，见证着一个当代画者与历史长河的深情对望。