□李福生

（吴清华/供图）

莆仙戏，旧称“兴化杂剧”“兴化戏”，是在古代“百戏”的基础上发展形成的。莆仙戏既具有唐宋宫廷教坊的艺术品格，又相继吸收了宋元杂剧、明清传奇，以及清代地方戏的各种养分；既保持古南戏的艺术精华，又具备很高的现代艺术品位，迄今仍保留不少宋元南戏音乐元素，被誉为“宋元南戏的活化石”。2006年5月20日，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

莆仙戏以独特的莆仙方言演唱，保存了中国古汉语的大量信息；以沙锣、绰板、筚篥、梅花等古代乐器和板胡、镇狮大鼓等地方乐器演奏，其音乐至今沿用宋代音乐中的锣、鼓、吹伴奏体制和曲牌体演唱体制，保留着唐宋词调、宋元佛乐、道乐、唱赚等古老的音乐遗存。迄今，保留着500多套锣鼓经，1000多支经典曲牌和5000多个传统剧目。这在中国其他剧种中是比较罕见的。

莆田戏表演形态古老而细腻，保留傀儡戏科介动作表演特征，颇具特色。并与锣鼓紧密结合，每套动作都配有相应的鼓品，十分严谨。莆仙戏在演出历史中，形成了生、旦、帖生、贴旦，靓妆（净）、末、丑、老旦八个行当，每个行当都有一整套完整而独特的表演范式。莆仙戏表演科介中的蹀步、千斤坠、七步遛、簇手、车肩等别具一格。中国艺术研究院刘念慈先生对莆仙戏传统剧目深入探讨，并结合田野调查，写出《南戏新证》一书（其中包括梨园戏），学术上取得重大突破，改写了中国戏剧史。莆仙戏是一座民族戏剧的丰碑，也是中华戏曲的矿藏。所以说，莆仙戏是中国戏剧的艺术宝库，是一份丰厚的人类文化遗产。

30年来，莆仙戏在传统保留剧目5000多个的基础上，又迎来戏剧精品创作生产的高潮。20世纪80年代，涌现郑怀兴、周长赋、王顺镇、姚清水等一批在全国有一定影响力的剧作家。他们创作了大量优秀剧目，特别是新编历史剧，在福建乃至全国都独树一帜，被专家称为闽派戏剧。莆田市先后有30多个剧目在省级以上会演中获得头奖。其中，《春草闯堂》《状元与乞丐》《新亭泪》《秋风辞》等获过全国剧目评比头奖。

莆仙戏是中国戏曲剧种中历史最悠久，演出形态最古老，剧目最丰富，在表演艺术上最具特点的剧种之一。迄今，莆仙戏仍活跃在莆田、仙游及闽中、闽南的兴化方言地区，足迹遍及福州、厦门、三明等地市。

莆仙戏历史悠久，源远流长，遗产丰富，影响广泛，不仅扎根于莆仙大地上，而且还在中国许多省、市以及海外产生深远影响。莆仙戏六度进京演出，名震京、沪、杭。《团圆之后》到17个省市巡回演出，各大报佳评如潮。据不完全统计，全国600多个剧团移植上演莆仙戏《春草闯堂》，300多个剧团移植排演《状元与乞丐》。1960年，莆仙戏《团圆之后》由长春电影制片厂拍摄成舞台艺术片，在全国公映。

《春草闯堂》是莆仙戏的经典曲目。1962年春天，鲤声剧团到福州上演《春草闯堂》，受到热烈欢迎，被称为“一出闯出来的好戏”。当时著名剧作家老舍参加广州会议后路过福州，看了他们的戏，特地写了“魂断团圆后，笑移春草前”的诗句表示祝贺。1979年该戏赴京演出，誉满首都。荣获全国剧本创作一等奖、演出一等奖。2009年，文化部首届优秀保留剧目大奖评选，莆仙戏《春草闯堂》榜上有名，成为18部获奖剧目之一。

莆仙戏《状元与乞丐》由剧作家姚清水、祁宗灯整理改编，获福建省1980年优秀剧本一等奖。1981年，应邀赴京汇报演出，轰动京城。2009年3月，莆仙戏《状元与乞丐》再度晋京演出并获得优秀奖。

老舍曾赞誉：“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇。”戏曲理论界泰斗郭汉城也说：“莆仙戏的价值等同于中国文化、中国戏剧的价值。”

近年来，我市激活非遗资源优势，创作、传承、传播三措并举，让千年剧种活在当下，反映时代，念出了一本属于自己的非遗剧种振兴之经。