在我一生志趣文学的过程中，荣幸结识不少莆仙文朋画友，有的画艺正如日中天，光彩四溢；有的早已功成名就，驰誉画坛，李清达先生就是这样一位成就骄人的著名画家。
数十年间，清达守望中国画，守望传统艺术，三番五次的接触，我觉察到环境变了，条件变了，眷恋乡土那缕难以割舍的情思丝毫没有变，绘画艺术明显有了飞跃的变化，作品里浓郁的乡土气息和区域特色更精彩，更有魅力。作品题材从早期的道释、仙佛、高士，如《观音》、《八仙》、《群仙祝寿》、《十八罗汉》、《弥勒佛》、《正气浩然》等，转型以多数反映改革开放以来农村时代风貌，民间生活轶事，社会焦点现象和群众喜闻乐见，极富生活情趣的作品，如《光明行》、《农村乐队》、《看古戏》、《较量》、《三八六一九九部队》、《嫁不出去的女儿》、《家家都有难念的经》hellip;hellip;，以艺术的形式，表达人们响往光明，追寻生活情趣的诗情画意，建设富丽家园的美好愿望。更为突出的是紧紧把握时代脉博，创作反映抗震救灾，众志成城的民族精神、大爱情怀、领袖与人民心连心的主旋律，大主题的作品，如《老百姓的故事》、《人间自有真情在》、《难忘的情结》。
他从乡土走出，带着东屏山人的纯朴与活力，带着五彩的希冀与期盼，数十年的光阴一晃而过，如今，他已带回一片田野密集的春雨，滋润他一生的国画生涯。清达的国画风格也追寻创新，师古熔今，善于在保持传统笔痕墨韵的基础上，以情入画，以意入画，大胆运用混墨、燥墨转向飞墨的墨韵艺术技巧，巧妙地吸收印象成份，塑造了水墨人物，致力探索中国画创新的新路子。他在传承传统线条运用上更注重以线为体，以墨陪托，人物衣纹、空间意境、氛围营造无处不体现线条的艺术感染力。而且对雄浑，深沉的黄土地孕育的西北“黄土画派”的人物刻画，特有的性格和气质有着精细的研究。
他从乡土走出，走向全国，考察浏览许多大川名岳，历史胜地上海、深圳、江苏、福州、金门，为嘉定市博物馆绘制讴歌民族不屈精神的历史画面。《嘉定三屠》、《苏州诗会》、《江南茶乡》等受到专家的肯定和赞许。
“真情流露自成文”，创作中他有感而发，有感而抒，不放弃美术创作理论的总结和探索，写了20多篇绘画理论和探索文章，分别登载在《美术》、《中国书画》等杂志，引起学术界的关注。而《李耕国画的历史定位与发展趋向》、《关于弘扬李耕国画艺术的思考》更富本土特色，是引领研究李耕画艺和弘扬仙游画派的好文章。
清达先生以传统国画艺术与最广泛的民众需求相连，作品进入千家万户，入驻海外异邦。靠的是“让作品讲话”，我十分赞同这句话。评价作品、鉴赏作品，一切凭实力，凭社会效应，凭群众口碑，以画艺、画品定位。一位评论家说：艺术不应为某些驱使所诱惑，也不为物质名利而生存，尚若艺术只是为了获奖，炫耀，营利，那么这种艺术必然会渐渐枯竭，直至消失。一切优秀的美术、书法、诗词、歌曲、电影、戏剧、文学作品，将经受时间的验证，世人的评说，永葆艺术生命，千秋万代流传。
数十年来，他在“国画之乡”这块沃土上默默耕耘，艰辛创作，经受住了大浪淘沙和岁月的考验，其艺术魅力愈久愈真，愈久愈负盛名，作品多次入选省级及全国性美展。《钟馗嫁妹》获全国“中华杯”国画大展优秀奖；《岁月如歌》获“第三届中国画家学术年展”优秀奖；《少小离家老大回》获“全国明星杯国画大展”铜奖；《一回相见一回情》获“全国第二届老年书画展”金奖。《中国当代美术家人名录》等多部辞书载入他的艺术建树。
清达虽然年逾花甲，正是他创作旺盛的“花季”。作为李耕画院院长，应肩负重任，立足本土，带领画院同仁传承和弘扬仙游画派精华，沿着“两李”走过的艺术之路，以“民间是我的艺术摇篮，生活永远是我的老师”作为艺术创作的座右铭，潜心研习，勇于探求，开拓一条属于自己的艺术之路，我相信路上不期会得到鲜花和掌声。 （张德成）