张金鉴，福建莆田人，1929年10月出生，中国美术家协会会员。他曾多次在国内外举办画展，出版有《张金鉴画集》、《中国画的题画艺术》、《闽台历代国画鉴赏》、《中国美协会员精品系列.张金鉴专辑》、《岁月印记.张金鉴绘画作品选》等，曾受教育厅委托主编《师范学校美术教材》，参与主编《莆田历代书画选集》，其艺术成就斐然，名扬中外，个人传略被载入英国剑桥国际名人传记中心《国际知识界名人录》。
张金鉴年少时就对绘画有天生的爱好，在省立莆田中学(今莆田一中)念高二时就获得全校图画竞赛第一名，还在朱成淦老师的指导下走出校门写生。1948年他高中毕业考入私立上海美专学习西画，次年转考杭州国立艺专，入学一段时间后又被南京大学美术系录取为二年级插班生。1952年他毕业后曾任中学教师、报社美编，后长期执教于福州师范，1988年被省人民政府授予 “特级教师”，同时受聘为福州大学副教授，后荐为教授。
金鉴擅画人物、山水、花鸟，亦精素描、速写与水彩画。早在上世纪四十年代，他就开始临摹清代黄瘿瓢和近代李霞的古典人物画作品;五十年代他经常下厂下乡素描速写，练就了一手传神写照的本领，他曾经以记者身份采访过田汉、蒋兆和，并为之画像;六十年代，他曾为北京人民大会堂创作巨幅人物画《风展红旗如画》;七十年代则有《焦裕禄》、《试针》、《平凡的岗位》等反映现实的人物画作品见诸报端;八十年代后，他在探索黄瘿瓢以草书入画的美学风格方面进行全新的尝试，做到尊重传统又不囿于先贤笔墨，如他画的达摩，其袈裟线条洒脱，墨彩适度，而背景岩穴则行笔放纵恣肆，表现出一种虔诚面壁和宁静深沉的禅境，而他画的钟馗容貌兼施西画技法，身躯勾线神捷有力，墨色滋润凝重，显现出一股扶正祛邪的英风。1991年他在广州举办画展时广州美术学院院长胡一川亲临画展，观后就对金鉴说： “你走的路子是对的，画面给人有激情和生动的感受，我赞成适当吸取西画技法，挖掘潜力，不断创新。”
金鉴的山水画也并非是一味的临山摹水和图解自然，而是精巧用笔，大胆泼墨，其皴法完全脱胎于先师傅抱石，把大千世界的自然美与艺术绘画的形式美融为一体，如入选香港 “中国艺术大展”的《深山藏古寺》不但浓淡相宜，而且层次分明：近处是斜伸下来的松树枝干苍翠欲滴，几乎占据大半个画面，显出深山里古木参天的气势，淙淙流水汇成小溪，而远岫烟笼，深岩云锁。画家并没有画出山中古刹，但通过一寺僧沿着直达涧底的 “青云梯”下山汲水，道出古刹藏在 “云中不知处”的主题，可谓匠心独具。由于金鉴的山水画又揉入西画的明暗法，所以山石质地和构图的整体感都十分强烈，显得 “有笔有墨”。此外，如《春回大地》、《薄雾》、《江山揽胜》、《梦笔生花》等都堪称上乘之作。
金鉴的花鸟画同样是笔墨酣畅，别具一格，如《健羽横空》图中的雄鹰翱翔长空，极目四野，磅礴气势中透出一种催人奋进的浩然之气。
张金鉴是傅抱石大师的高足，他继承了傅老师的水墨画风，其画承古创新，以书入画，自出机抒，作品广流港澳台和东南亚诸国，这广阔的书画市场虽然能给他带来直接的经济效益，但他却不为金钱所诱惑，不愿为此去大量拷贝、复制自己的作品，而是乘着改革开放的春风，走出国门，交流艺术，探索国画新法。近10多年来，他曾应邀出席在英国爱丁堡召开的 “第21届国际艺术交流大会”，展出画作和著作，参观伦敦、牛津、格拉斯科、达拉姆等七大城市的艺术馆、博物院、著名大学，也曾应邀出访泰、俄、日、意、奥、法、美等国进行文化交流，足迹遍及16个国家。他一面广交艺友，扩大视野，一面更新思路，勤画速写，创作出一大系列内容丰富的异国风情水墨画，被海内外传媒誉为 “画坛实力派”、 “文化交流使者”。
他笔下的异国风情水墨画题材丰富，技法多样，无论是描绘异域风光，还是描绘风土人情，都保持了重笔墨、求神韵、留空白、写意境、题落款、钤印章等中国画传统，同时又借鉴和吸取了西画技法，既增强画面上的色感、空间感、整体感和远观效果，又赋予作品浓烈的时代感和世界性，从而形成了自己独特的中国画艺术风格。其代表作品有《爱丁堡大街》、《秋江教堂》、《苏格兰风笛手》、《历史博物馆中的蜡像》、《莫斯科印象》、《月光帆影》、《寒山古刹》等。
张金鉴艺海扬帆六十余载，他融西入中，笔随时进，而今年将耄耋，依然精神矍铄，思维敏捷，坚持创作与著述。他还成立个人画室，建立个人网站，继续探索国画创新之路。他的艺术之树总是那么常青。 （陈金狮）