四
或许，许志刚的前生就是王羲之洗砚池中的一尾鱼，由于喝惯了墨水，久而久之便羽化而登仙。不然，许志刚的书法何以如此的灵动敏捷。细赏其字，从中可以看出王羲之的风骨和委婉；可以辨认杨凝式的自在和从容；可以窥见苏东坡的揖让和进退；还可以看到现代人的时尚和潇洒。他的字极富灵性，沾了墨就走，自然而然的起，一任毛笔在宣纸上游走、翻腾，一任心情在线条点画间宣泄。
抑或，许志刚是吴昌硕生前遗落的那一把刻刀，由于贪恋朱砂的艳丽和繁华而又辗转回到了案前。汉印的浑厚和沧桑、俊卿的刀法和笔意等等都化作了许志刚的血液而生生不息。大气苍茫如《烟霞客》、静穆古拙如《刚》、轻松可人如《佛像》、内蕴谐趣如《林》、残缺斑驳如《黄智勇印》等等风格多样，蔚为可观。
我甚至想，他该是董源行走江南时一直伏侍案前的那一位书童吧，就那样的一直迷失在江南的烟云里，才气荡漾，墨色迷离。所有江南的好，仿佛在他的画里一一呈现。
其实，许志刚就是许志刚，一个外表洒脱俊逸，内心细腻如麻的许志刚；一个嗜酒如命，豪气干云的许志刚；一个玩山玩水玩风雅，看书看花看美人的许志刚。
虽然艺术不是人生的全部，但我们非常庆幸有这样的一门艺术，它让我们脱离了许多难以言语的尴尬和烦忧，让我们增加了许多良辰美景、赏心乐事，想起那些灯下的凝视与温柔，那些晨曦的静谧与感悟，那些写生的邂逅与冲动，那些挥毫的激情与喜悦。纵使时光老去，纵使默默守候，我们的人生也是精彩无比。我们喜爱它，并且怀着一种深深的感激之情。
五
志刚画里的人物通常极少，有时只有一个人，有时一个也没有，到了虚我之境，但是处处又可以看出他的影子，仿佛他就在那坡上住过，或从那树下经过，看看天，看看云，顺便也看看松果结了没有。无端的，就有一种寂寂的喜悦充塞胸间，让我品味不已。
志刚的画，大多采用斜线的构图方式，要么连绵不绝，要么大块留白，要么把你的思维压得无处可逃，要么给你充分的空间，让你大胆想象，像极了喝酒时，他吹瓶的样子，酒桌上，只要有他在，就会风生水起。
从技法来看，那些叶子和点苔往往用写意的笔墨来表现，枝干则用书法的线条，由湿到干，由浓到淡，对比十分强烈；岩石多用斧劈皴，生性磊落，劲爽如刀，那种岩石的体积感厚重感一下子就到位了，而山大多则以勾染为主，突出了山的丰满和包容，落落乎如君子之风；房子以直线写出，与周遭一波三折的线条形成刻意的落差，有点睛之效；高士常常用四五笔进行勾勒，那种面对苍山湖海时的缥缈不定感，以及种种的人生感慨便弥漫其间。
再看志刚的着色。潘天寿先生在《听天阁画淡随笔》中说，青绿山水设色须淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，自然不落浅薄、重浊、火气、俗气。所以，好的青绿恰恰能表现出一种大气，庙堂之气，富贵之气，呈现出自然万物的生生之德，阳刚之美。志刚的青绿山水中，树间通常会有一种极薄的赭色，或用一种稍显的砂红，既强调了自身的存在，又不炫目，让我们想起舒婷的《致橡树》，一丝浪漫和自豪自心底溢出。山、石间的赭色、绿色、青色、墨色等等颜色没有明显的界限，是你中有我，我中有你的那一种，充分渲染出大自然的混沌、和谐与多彩，表现了中国山水画色彩瑰丽,艳能清雅,浓能古厚的艺术魅力和振奋的视觉效果。
而他的云则是一如既往的淡，水则是一如既往的白，是不用技巧的技巧。
他的题款和用印显得极为吝啬，试图让画面自说自圆。
六
艺无境而生有涯，许志刚截取当下的纵情和愉悦，活着，画着。 （续完）（温建茂）