翁振新，1948年4月出生于福建莆田，1976年毕业于福建师范大学美术系并留校任教，1978年入浙江美术学院国画系进修。现为中国美术家协会理事、福建省美术家协会主席、福建师范大学美术学院教授、博士生导师、院长、福建省画院、福州画院特聘画师。作品入选第七、八、九、十届全国美展、全国首届中国画展、全国中国画人物画展、纪念《讲话》发表50周年全国美展等。
翁振新老家在涵江，5岁时迷上绘画，用他哥哥从学校带回来的粉笔在家里的地板、墙壁上信手涂鸦。因没人指教，以致他成了 “左撇手”，等到上了小学，始改用右手写字。他遇到了一位好老师---毕业于上海美专的林颿，发现了这棵好苗子，便精心教他。后来他转学念高小，美术老师刘鸿荣也很看重他，鼓励他去投稿。当时的《莆田报》还真的刊登了这位小学生画的《南瓜丰收图》：一个天真的小孩沿梯子爬上了大南瓜，充满了童趣和想象力。上了中学，他俨然成了赫赫有名的小画家，把学校和班级的墙报、黑板报插图几乎一手包揽了。1966年，一场突如其来的 “文革”断送了他继续深造的机会，1969年底，他只好作为一名知青到莆田县庄边公社的一个小山村插队落户。他没有放弃爱好，每晚在昏暗的煤油灯下临摹连环画《白毛女》、《交通站的故事》中的各种人物，而白天则常用左手对周围的农民群体进行人物速写。有次在水库工地上当 “牛头”翻了车，摔伤了后脑勺。正是这段艰苦的知青生活，使他深刻感受到中国最底层农民生活的艰难和性格的刚强，也给他日后创作的大量现代人物画透发出一种独有的艺术美：艰辛中的执着，负重中的坚韧。
在不懈的探索中，他深深懂得情感是艺术的生命，而画家的情感是通过手中的笔墨得以表现，所以笔墨作为一种情感载体具备了一定的表情性。中国写意画是一种表情艺术，即所谓 “画乃心印”。写意画讲究笔情墨趣，其笔法墨法也千变万化，或正侧顺逆、抑扬顿挫，或泼墨破墨、积墨宿墨，而通过水的媒介作用，还能创造出干湿、浓淡、虚实等绰约多姿的墨点、墨线、墨团、墨块来。在不择手段 “玩弄笔墨”的同时，他又细细研究古代写意画家的不同风格不同情感，研究画家笔下线条的变化及笔墨组合的过裎是如何与抒发情感的过程相适应，又深刻体会西方现代绘画的情感是如何直率的激情宣泄。为了使自己的作品显示出新的创造力和生命力，实现笔墨形式的多样化，他不沉湎于古人的笔墨，而从传统绘画中发掘富有现代感的因素。他不分传统现代，不论工笔写意，但凡青铜造像、中古壁画、唐宋残片、书法篆刻，皆博取贯通，创为己意。所以他众多的人物画，无论是系列作品，还是历史题材画，都大幅度地融入了奇正变化、对立和谐的哲学基因，有写实与抽象的组合，有个体人物与群体人物的交汇，有单轨情调与复杂情调的融通，或强化墨线墨点，或突出墨团墨块，或兼取泼墨泼彩，干湿浓淡，黑白虚实，看似随意挥洒，却皆成奇意妙趣。 (未完待续) (陈金狮)