□仁良 重山

雕刻是一种心力交瘁的过程，现代社会的嘈杂与诱惑，常让人会对眼前的选择产生某种不尽人意的困惑，如何使自己真诚的心态不被世俗所吞没，朱伯雄的做法是，在技艺的攀比中带着一份珍重、一份梦想、一份忧郁。为此，他在“以意役形”的创作过程中，努力做到人物整体风貌沉着平和，形神兼备。
关于形神兼备，不能不提及朱伯雄创作的《济公》。为创作济公那种“酒肉穿肠过，佛祖心中留”的癫僧形象，朱伯雄力求表现出济公不守清规戒律，游行于街坊市井率性而为的诙谐与幽默。
济公原姓李，名修远，浙江省天合县北郊永宁人，生于南宋绍兴年间，他自幼聪明好学，后在杭州灵隐寺出家为僧，法号“道济”。由于他不守佛门的清规戒律，且爱抱打不平，故而，在历代的戏内演唱、小说评话及诗画艺术中，济公被逐渐美化成一个神通广大、惩恶扬善的活菩萨。济公的身上带有三件法宝：一件是宝葫芦，用来救苦救难、治愈病人、消灾延寿；一件是佛珠，象征济公无边的法力及慈悲的佛心；另一件则是那把破芭蕉扇，这扇子在济公手里，能扇走邪风歪气。
朱伯雄是一位善于用艺术的语言去述说人物故事的人，他錾下的济公是一位匆匆赶路、动感十足的游僧，但这又不是懒淡的漫无目的，作者似乎在告诉我们，济公此行是要去解救众生脱离苦难。且看，跟在济公身后的那条小狗，仿佛是济公匆忙赶路的注释，而具体到济公的表情，则无需再用挤眉弄眼来表明那种习惯性的诙谐。毕竟，济公还是一位菩萨，具体到佛教人物雕塑，就不能像画家那样恣肆笔墨hellip;hellip;朱伯雄的《济公》完全突破了程式化，更注重人物内心世界的表达，将譃加以扶正，还原了一个真实的活佛形象，他“以神君形”的风格，在这件作品中表现得淋漓尽致。
青石雕《三懒》则是他另一种风格的呈现。他以十分诙谐的手法，将“一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝”的民间故事，形成了一个真实的画面，两只水桶一立一倒，一根扁担斜躺在阴光下，三个和尚各有各的姿态，各有各的盘算，就是没有把自己算在其中的样子，让人视之忍俊不禁，在笑其懒的时候，总会萌生出一种现实概莫如此的感慨。是啊，在雕塑创作的过程中，由于作者本观的不同，作品的内涵有深浅之分。《三懒》是一个传统题材，却在朱伯雄这一种轻松的态度和手法中，宣示了一个主题：谁把现实的需求置身事外，偷得一时的清闲，谁就将直面生活的教训。
从事雕塑的过程，其实也是一个寻趣的过程，当你用錾缠在石头上捡拾雕件每个细微处的时候，你追寻捡拾的除了兴奋还有一丝不苟的态度。朱伯雄用沙岩创作的《声》成功完成了对“美”与“丑”的统立，两个不对称的人物，却能集结饱和的思想，创造出快乐的氛围，这不得不让人想起罗丹，想起他所塑造的《欧米哀尔》里那个比木乃伊还要皱的老妓女。对于雕塑而言，丑陋一旦涂抹上人性的光芒，“丑”也能成为艺术的经典。只是，我们要平实以对，学会和懂得欣赏。朱伯雄的雕刻风格，早已实现了程式化的套路，越来越随心所欲了。他的这种随心所欲，来源于他对技法的熟练掌握，所有的“越界”和不惧，都离不开熟练。在朱伯雄的创作过程中，从未出现过“废品”，他之所以能将主观情绪化的创作观念，不折不扣地付诸到客观写实意图中来，就是他熟练得达到了足以驾驭作品的程度。而这种得心应手的熟练，是他用二十五年的不懈努力所换取的。
每次进入创作状态，都是他应韵的过程，他的灵感犹如岩浆在时光的胸膛喷涌。他在“赞古颂今、得意求神”中一步步实现着自己技艺的飞跃。他把率真的本性、高洁的人格融入到一次次的艺术创作之中，并以其鲜明的个性特色演绎着自己的艺术精彩。