□郭大卫

我从懂事之始就对书法产生浓厚的兴趣，同时对国画亦十分喜爱，毕竟书画同源。不过对西方油画我也同样喜欢，因为那个时代所看到的宣传画，大多是油画，当然还有水彩画、版画和年画等。
当前，各种艺术门类都在继承传统的基调上，大力创新，与时俱进。各路流派，如万马奔腾，驰骋地向前发展，尤其是青年人思维奔放、活泼放纵。他们在娴熟掌握技法的基础之上，大胆放开手中的画笔，怡心怡情地勾勒出属于自己的惬意之理想图景。青年油画家陈飚就是这样一个情感丰富、任情任性的艺术青年。
他多年来专注于油画创作领域，学习临摹过无数的经典油画，不仅有人物、山水、花卉，还有动物hellip;hellip;无所不画，精益求精。他在追求形象逼真的同时，更注重景象的神采与韵味。在色彩丰富运用多种手法表现的前提下，达到立体的透视、空间的幽灵，大大地产生艺术的冲击力与穿透力。他前些年游历祖国名山大川，阅尽人间沧桑，读万卷书，行万里路。当他来到黄河畔，遥望那茫茫无际、奔腾不息的河水向东流；当他攀登高山，俯瞰锦绣大地，一种无限热爱祖国山河的激情涌入心怀。回来后提起画笔在画板上，凝思片刻，然后放胆地把如椽大笔蘸上各种色彩，在雪白的画布上这里涂涂，那里抹抹，心情是何等激烈。他眼疾手快，纵一笔，横二划，再横来直去，上来下往，把画布都涂上一层层厚厚的赤橙黄绿青蓝紫。一瞬间，画面透出如同大海波涛那样，汹涌澎湃，浪花茫茫，雾气冲天。那迷迷蒙蒙，凸现出强烈的流动感，亦可视为苍穹飘云，或暴风骤雨的激烈场景。这竟然像个什么样子？不，他那浓厚的丰富的内心情愫尚未揉纳进去，刹那间的感怀还未融入其中，心里尚未达到至极快活。从而又提起画笔，小心翼翼地在画面的左角轻轻地描绘出一幅古朴典雅的图案，那黑里透绿的一部古书籍，写上《唐诗三百首》。显然是一本书！又在相同的方位稍微挪开一个位置，画上古籍里的某一页。细察其页内，便是古代木刻书本。这一来作者感到有点味道了，在西洋油画里融入中国传统的文化元素，使画作产生出一种特殊的艺术效果。他顿然兴高采烈，又在画面中间部位细细描绘出一幅中国画山水《剩山图》，精巧地采用半工写的手法，栩栩如生地把山川树木鲜明地描绘出来。诚然这又是刻意把中国画的鲜明特色结合进去。此时的陈飚，心情有点不安，是否弄成不伦不类的伪作品？不会的，他胸有成竹，再换上油画笔，悬空作了个点撇捺一样的姿态，把中国画的画面“破格”处理。然而，他却担心这样的发挥，会否冲淡了油画的主调？不，他十分自信，再在中国画那一局部的右侧描绘出一面类似国画长卷之首的题款或标题什么。这样既把中国画完整地披露出来，又使整幅油画主题给突显出来。其时，他心中有数，又在题款的下角补上古籍《宋词》里的某一页文字，周边故意作了破损残缺，其字清晰可辨。为了不使这书页单调枯燥，则另外在一边加入一书页，飘散至其中，更突出中国古典人文韵味。
当画作基本完成之时，陈飚兴味盎然，任意在上面甩甩，或点点抹抹。其颜料的轻重、浓淡、快徐程度，可见一斑，出现特别的效果——丝带如棉花飘絮，散点似雪花飘落hellip;hellip;这还不止呢，其痕迹犹如书法里头的毛笔出现的丰富点划，或刷笔那般的干燥韵味与气度。这时，他完全将这幅油画作品视为中国画，或书法作品来对待，其然，他还意犹未尽，盖上四方篆刻印章，醒目地凸现在作品的显要位置上。这时陈飚歇一歇，放下手中的笔，想出好几个漂亮的字眼做为题图。但犹豫不决，落下款字，多少限制了画面的意象。因为画面里已经蕴含了无穷无尽的艺术因子及文化元素，再精妙、再概况的语言，亦说不清道不明画作的内涵，就干脆命题为《无题》吧。让读者自己去领悟，自己去领略里面潜藏的 东西、跌宕丰腴的意蕴，或大自然里的难于寻觅的情景，或大千世界里的瞬间存留的幻觉，抑或是作者梦里的景致，间或可以让读者有无限的想象、联想hellip;hellip;
其然，陈飚的这一创新意识，或者叫梦幻般的写真，是他的艺术再创造，是他对油画艺术与中国画、中国古典文化的一种颇有求新变异的文化创造。换一句话说，兴许是他长期对 油画学习与创作的感悟体现，或许叫一种探试——中西方文化的有机结合之尝试。他那画面上朦胧之惑与返璞归真的意象，与其说是他的特殊艺术符号，不如说是他对中国传统文化艺术的酷爱，抑或是把自己的感情、心中的艺术语言融入到这幅色彩斑斓、情态纷呈的油画作品里。
其实，这是油画家在继承传统的基础上，时尚潮流创意的一番成功尝试，同时也是难能可贵的艺术创新实践。