□木子

当程秀荣在音乐学院用音乐理论完善自己之后，他才醒觉，那改变他一生命运的闵老师的琴声事实上超越了音乐本身的意义，她的音乐之所以沁人肺腑，是因为其琴声焕发出耀眼的人性之光，因而能触及人们的灵魂。人琴合一，天人合一，这是艺术境界的极致，任何艺术到了这一步，艺术形式只是外表，甚至乐器种类也不再重要。这种音乐超越了乐曲本身，甚至超越了时代。多年后，程秀荣总是说：“每当我想起《红旗渠水绕太行》这首乐曲，内心总是为之激荡。”此曲能在人们心中激起狂澜，它何止是渠水，它更似大海，这乐曲今天很多人视为小品，一首貌似简单的三部曲式作品，其容量却那样巨大，感动了一代又一代人，也引导他义无反顾地走上二胡这条不归路。
所有的艺术都在追求真、善、美。有了“真”，才能追求“善”，进而达至“美”。然而真诚、纯真，以真我示人，在艺术上是难能可贵的，在现实生活中，却难免会被人误解和非议，闵老师对这一切是坦然处之，无怨无悔。正由于真，闵老师容不下半点的矫揉造作，她对胡琴艺术的不断完善及追求完美上几乎到了苛求的地步，她对每一个音符都有明确的要求hellip;hellip;程秀荣深深地感受到在音乐充满感性的外表下包含着极理性的内核。要达到感情和理智的高度统一则需付出常人难以想象的艰辛艺术劳动。这种对艺术的严谨态度，四十年来深深地影响着他。

上世纪八、九十年代，香港中乐的发展，引领了中乐的华人地区的潮流，更作为一种指标，程秀荣也因这股潮流在那时来到香港。刚到香港时，他所有家产是两把二胡和一个皮箱。为了糊口，他一个人打了三份工。无论白天工作多辛苦，他都坚持晚上练习二胡，风雨无阻。经过不懈的努力，程秀荣终于从一个普通打工者，成为香港中乐团二胡助理首席。就算是在香港中乐团上班，每天回到家他都会坚持练习。“在香港27年来，我每天都是半夜练琴，练到凌晨两、三点，虽然我都用落音器（可以去掉声音）来练习，但有时拉到尽兴，总会情不自禁。被人投诉时有发生，警察上门找了几次。”
三十多年来，程秀荣致力推广国乐，因为资金和场地的问题，香港的很多文化艺术工作者都在做义工。“不管是我个人还是所有香港城市中乐团的团员，大家都在做义工，这种付出一般人是看不到的。如果把我对香港城市中乐团的付出以金钱来计算的话，可以买600万的楼，更何况全团成员的义务付出。”如今，程秀荣的演奏技巧娴熟，既充满阳刚之气且兼具阴柔之美，含蓄内敛却很有力度，很好地继承了传统，又有自身的特点和个人风格。他的演奏以音色甜美、感情真挚、韵味细腻而富有激情见称，手指间按出的音符粒粒皆珍珠，挥弓处乐韵涓涓如清泉，从那美妙的胡琴音乐中进入程秀荣的艺术境界。他说：“音乐是没有退休的。音乐不仅仅是一个职业，只有把它当事业的人，才是一个称职的演奏家。”他与中央广播民族乐团、广州交响乐团、珠影交响乐团、台北市立国乐团等多个著名乐团合作，足迹遍及中国、日本、新加坡、新西兰等二十多个国家，在海内外各种音乐会上担任独奏逾四百场，广受推崇。
2004年，他应邀参加中国徐州首届国际胡琴节，得到国内外音乐界、新闻界及观众极高的评价和赞赏；2005年，在北京音乐厅与中国国家交响乐团合作举行《程秀荣二胡交响演奏会》。成为中国国家交响乐团成立50年来，首位与之合作举行二胡交响专场的胡琴演奏家，演奏会得到中国乐界及传媒的高度评价。
除了演奏上的成就，2005年（至今）程秀荣担任香港演艺学院兼职教师；2009年（至今）担任北京现代音乐学院客座教授：2012年（至今）担任香港中文大学音乐系导师，他亦致力推广二胡教育，其指导的学生在各项音乐比赛中屡获佳绩，名列前茅。
程秀荣对二胡的热诚，对二胡传承和发展的执着，正如他的老师闵惠芬为其二胡交响演奏会的题字：“重继承，须有海纳百川的胸怀，勇开拓，须有江湖奔腾的气概，弘扬民族音乐，是我辈神圣天职，生命不止，奋斗不息，师生共揣，不遗余力。”