□曾少敏

诗书画相得益彰
解放那年，王琛辍学已三载。他只苦读十多天，便以优异成绩被莆田一中录取。莆一中的美术教师黄筱泉把学校美术室交给他使用，这是伯乐对这位小画童的慷慨优待。几年间，王琛画遍了他接触到的所有石膏模型，还经常外出写生，造型能力大大提高。从初二起，他就在《福建日报》《渔盐民报》《福建青年》等报刊上发表漫画、宣传画、连环画，后起而秀出了美名。
在中学里，王琛最擅长的是美术，成绩最好的是数理化，后来却考上了北京大学中文系。然而，其画画的突出才能依旧在大学期间延续。他曾任北大美术社社长，常到中央美术学院参观，与美院同学交上朋友。京城内有美展必去看，大大拓展了他的艺术眼界。北大图书馆藏书丰富，他精读了许多画论，博览了许多珍贵画册，临摹了许多古今中外名画，如徐悲鸿、任伯年、列维坦、门采尔等人的作品。学中文，旁涉美术，使他文学艺术修养渐趋深厚。学校组织下乡下矿劳动，他随身带着速写本，走到哪里就画到哪里。看他斯斯文文，却好运动，尤其爱登山越野。过去他多作人物画，这时他对山水产生了浓厚的兴趣。
北方苍凉的大地、险峻的山峰、富丽的宫殿、寂静的村庄，那种在南方很难感受到的燕赵悲歌式的风土人情，陶冶了王琛。有时，他会面对一棵千年古树、一条荒芜的古道失声痛哭。他说：“自然界的一草一木，都会使我神经颤抖，同时产生创作的冲动。”他和北大画友们常横卧在圆明园的草地上，仰观云卷云舒，谛听历史倾诉。他曾经在香山静静地坐了一天，看枫林如丹，寂寞飘落，也曾单身在古长城畔写生，听到过饿狼嚎叫，遭受过霹雷恐吓，但他坚持摹写山水，乐此不疲。
王琛画了几百幅燕山、长城的速写和水彩画，还绘就一本《京华风物》的小幅中国画。他在画中追求自然之美，以江南文人的笔触，去表现北国风光，受到许多名家的赞赏。1994年，王琛应邀赴马来西亚参加修复柔佛古庙，绘制壁画；1997年，王琛为广西壮族自治区政协大楼设计绘画《贞观之治》大型屏风，荣获鲁班奖；2000年，他设计的沉香木雕《灵山法会》，荣获全国工艺大赛金奖。
应该说王琛学字的起步比学画晚。大学毕业后，他分配在中央人民广播电台当编辑记者，从许多“直从书法演画法”、“未曾学画先攻书”的画家经验谈中，领悟了书法的重要性。故而，他利用工暇练字，跟学画一样，他硬是用自学苦学的精神步入了书法殿堂，从而臻至诗书画相得益彰的境界。
找到了真正自我
王琛虽然在艺术上取得了成就，但是他却说：“只有退休后，在书画之中，才找到了真正的自我！”是啊，有了属于自己的充裕时间，乐山乐水的秉性与情思便可以尽付书画之中。脚力有多健，攀登的山峰就有多高；胸襟有多宽，书画的格局就有多广。
十年前，他的主要精力放在书画上，把过去多年的文化修养当做土壤来培植书画之花。犹如当年苦读的学生，他每日早起临池奋笔不辍，还时而出游，远近不拘。祖国的名山大川他几乎都游览过。在他的画作中，有黄山云海、华山峭壁、泰山旭日、武夷奇峰、庐山飞瀑等等，真是胸藏丘壑万千，笔现世情百态。王琛近年深研禅学，常画佛陀。嵩山少林寺内神态各异的十八罗汉，就是王琛设计由他学生塑造的。他的书画作品还传至日本、美国、东南亚和港澳台，为当地政要巨商所收藏。但他并不以此为满足，他说：“一个画家的成就不在于他画得多而在于他画得好，作品的价值不在于售价高低而在于表现深浅。”
想起五年前第一次走近王琛，看他挥毫，时而点划凝重，锋藏字中，力透纸背；时而飘忽自如，龙飞凤舞。他认为，书法既是凝神之法，又是散心之法，先蓄气于胸臆，后纵情挥毫，通过有所为之径抵达不可知之境。潇洒的文人气质，使其书法笔意随心运转，神思融字里行间，提供了玩味无穷的高雅享受。
诗书画之外，王琛对莆仙方言的研究也下了一番大功夫，达到了常人无法企及的地步，令人钦佩。为了推广莆仙方言，他撰写并出版了《小五哥的故事》，在贴近 民间的通俗文化上作出了特殊贡献。这是值得一提的，也源自于他对家乡的深沉之爱。
即将结束采访时，我说：“古人云，大凡名家，必当读万卷书行万里路，如今你已具备这lsquo;二万rsquo;了。”他连忙说：“不敢不敢，古人亦云，四十不言勇，小老已是耄耋之人，何敢作此奢望。天若有情，我愿作路旁一株老菊，在秋风中挥手摇曳，慰藉世上行色匆匆的路人。”
虽然流水带走了光阴的故事，王琛不再年轻如昔，但却显现出了一派邃然成熟的灿烂。笔者由衷膜拜艺术，向多才多艺的王琛先生致敬！